BOCETOS DE LA PELÍCULA DE UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

UTENA TENJOU

BOCETOS DEL ANIME DE UTENA [Utena, una revolucionaria de élite]

UTENA TENJOU

CHIHO SAITO Y "ÉL" KUNIHIKO IKUHARA (BE-PAPAS) [Utena, una revolucionaria de élite]

De niño siempre iba acompañado de él y del mundo real. Yo era un niño bastante taciturno, contrariamente a él, un megalómano que derrochaba alegría. Él siempre andaba con mucho cuidado de no revelar a los demás sus sueños, pero a mí sí que me contaba las cosas que se le pasaban por la cabeza. Por lo general no eran más que ideas absurdas, pero a mí no me disgustaban.

En aquella época, la mayor parte de las razones para que yo fuera tan taciturno se reducía a que no era capaz de imaginarme a mí mismo de mayor, como un “adulto libre”. Estaba decepcionado con casi todos los adultos que me rodeaban. No quería convertirme en un hombre mediocre como todos ellos. Era un niño, pero tenía muy claro que eso de que la mediocridad es una virtud era mentira.

Por eso los sueños que él me contaba eran mi único consuelo. Pero hacia los 17 años, esos sueños que él me contaba se convirtieron en un arma para desafiar a los adultos y a su mediocridad. Él iba a resistir. Es más, estaba dispuesto a declarar la guerra total al mundo real.

DISCOGRAFÍA DE UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

Como ya dije en otro apartado dedicado a la música de Utena; este anime tiene una discografía extensa a pesar de tener tan sólo #39 episodios. Todos los discos de Utena están relacionados directamente con la serie y en ellos podemos escuchar el famoso “Rinbu-Revolution” (de Masami Okui), o el “Zettai Unmei Mokushiroku”, entre otros temas…

Cabe destacar, que dentro de esos discos encontraremos versiones diferentes de algunas de las canciones más sonadas del anime, así como también veremos en su contenido los temas corales pertenecientes a los duelos.

A continuación, voy a poner aquí la discografía de Utena:

SOUNDTRACK VOL 1 “ZATTAI SHINKA KAKUMEI ZENYA”

Código: Star Child KICA-354

Fecha: 24/07/97

Duración: 36 pistas; 71:02

En la portada del Cd aparecen Utena y Anthy. En su contenido encontraremos los temas pertenecientes al opening y al ending, varios temas instrumentales, la primera versión del famoso “Zettai Unmei Mokushiroku”, y las canciones de los primeros duelos.

EL MUSICAL DE UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

En Japón tienen como costumbre hacer musicales de las series de animación que han adquirido cierto éxito. Como curiosidad, cabe destacar que estos musicales son cantados por mujeres sin importar que el personaje de ficción al que estén interpretando, sea un hombre…

Para los curiosos que no sepan de la existencia del musical que se hizo sobre este anime, podrán verlo a través de “YouTube”. Sinceramente, merece la pena ver este musical de principio a fin sí eres un fan incondicional de la serie.

Aquí os expongo el vídeo para que podáis verlo:

UTENA EN MÉXICO (Utena, una revolucionaria de élite)

Shôjo Kakumei Utena llegó a la pantalla de televisión de muchos países, y entre ellos también se encuentra México. La cuestión de que llame la atención este país, es que desafortunadamente sus fans sólo pudieron ver los #30 episodios del anime y se quedaron sin ver el final.

En México se conoce el anime como “El anillo mágico de Úrsula”, y obviamente cambiaron también los nombres de los protagonistas en la versión mexicana. Estos fueron sus nombres (original/México): Utena Tenjô/Úrsula Tenjô; Anthy Himemiya/Angie Himemiya; Touga Kiryû/Tommy Kiryû; Kyouichi Saionji/Kevin Kaioshi; Juri Arisugawa/July Arisugawa; Wakaba Shinohara/Wanda Shinohara; Shiori Takatsuki/Sally Takatsuki; Akio Ohtori/Mike Ohtori; Kanae Ohtori/Kate Ohtori; Souji Mikage/Soni Mikage; Mamiya Chida/Miles Chida.

A parte de estos cambios, se dice que también hubo ciertas censuras en el doblaje y que gracias a esto, el anime de Utena pasó sin pena ni gloria; quedando en el olvido…

ACTORES DE DOBLAJE - SEIYÛS (Utena, una revolucionaria de élite)

Encontrar los nombres de todos los actores de doblaje (seiyûs), de cualquier serie de animación; no es tarea fácil para cualquier curioso que quiera saber quien es la persona que pone la voz a su personaje favorito.

En el caso del anime de Utena, ha sido imposible encontrar todos los seiyûs que doblan la serie en español. Puede que el motivo sea porque este anime no se dobló en nuestro idioma; pero lo curioso es que sí se han encontrado algunos nombres de esos actores que pusieron su voz para interpretar a los miembros del Concilio y a la pareja protagonista de la historia. 

Es raro saber que una serie de éxito como lo fue en su día Shôjo Kakumei Utena; no haya sido doblada en varios idiomas. Si nos ponemos a buscar en internet, nos encontraremos ante la problemática de que este anime sólo esta subtitulado y que es hablado en su idioma original, es decir, en japonés.

A pesar de tener este problema, muchos de sus fans la han seguido incondicionalmente, y porque no, mirándolo positivamente, también pudieron aprender algo del idioma japonés…

La verdad es que pocos países se han atrevido a doblar en su idioma este anime, y los pocos que los han hecho, se han visto obligados a censurar parte de los diálogos de esta serie. Afortunadamente, para aquellas personas que no les importe dejarse los ojos en la pantalla para entender este anime tan paranoico; podrán disponer sin censuras, todos los diálogos originales de Utena a través de internet o comprando en tiendas especializadas el DVD del anime. 

LISTA DE LOS EPISODIOS DE UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

SAGA DEL CONSEJO ESTUDIANTIL

SAGA DE LA ROSA NEGRA

SAGA DE AKIO OHTORI / FIN DEL MUNDO

¿OTRO FINAL DE UTENA? (Utena, una revolucionaria de élite)

Podría decirse que existen dos finales distintos de Utena o mejor dicho, dos “endings” del final. Quizás pocos fans del occidente hayan tenido la oportunidad de ver el “otro ending” del final; pero para los que sí hayan tenido el privilegio de verlo, dirían que es mejor que el que se emitió por todo el mundo ya que en este caso; el final no queda tan abierto y se pueden ir despejando las dudas de que Utena esté muerta o que Anthy logrará finalmente encontrarse con su Príncipe salvador…

Mientras que la mayoría vimos el “ending” en el que observamos a Anthy pasando por diversos paisajes sin llegar a ningún lugar en concreto; en el otro, podremos ver la misma escena sólo que al fondo ya no se divisan los distintos paisajes, sino que veremos imágenes de Utena en primer plano como si fuesen los recuerdos que Anthy tiene de su salvadora… Mientras que Anthy va caminando con su maleta haciendo un repaso de todo lo vivido con la protagonista, llega el momento que todos deseábamos ver…

Anthy llega a un lugar que nos resulta conocido y se topa frente a un ataúd muy similar al que se encontraba ella cuando fue salvada por Utena. Anthy, abre poco a poco el ataúd y… ¡sorpresa! Utena se encuentra dormida en su interior. Al abrirse más la puerta, a Utena le llega la luz del exterior y se va despertando  poco a poco… La última escena que vemos, es ha Anthy en los brazos de Utena con el rostro lloroso, reflejando así la alegría de ambas por su reencuentro. Después volveremos a ver el misterioso portarretrato como en el otro “ending” y las mismas palabras de Utena; dando a entender que ambas están juntas en el mundo exterior, donde no existen los duelos ni los príncipes montados en caballos blancos…

Un final feliz para una historia dramática…

Pero... se tratará de un montaje de algún fan o verdaderamente es un final alternativo hecho por sus mentes creadoras?

A continuación, os expongo aquí los dos endings para que veáis sus diferencias:

Final que todos vimos...

Final alternativo (montaje¿?)

DETALLES DE ALGUNAS ESCENAS DE SHÔJO KAKUMEI UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

Como ya se ha dicho anteriormente, Utena no sólo destaca por sus términos propios o sus diálogos enrevesados sino que también en muchas de las escenas que vemos; se esconden infinidad de mensajes ocultos o pequeños detalles que pasan desapercibidos a la vista del espectador. A continuación, voy a comentar algunas de las escenas más llamativas de Shôjo Kakumei Utena:

EL LIBRO DE WAKABA

(Imagen perteneciente al episodio #2)

Empezaremos por esta peculiar escena que aparece al comienzo del capítulo #2. Utena llega a clase y se encuentra a su mejor amiga sentada en su pupitre, con el rostro serio y leyendo un libro que hasta ahora nos es desconocido. Cuando Utena se acerca a la mesa de Wakaba con la intención de animarla (recordemos que ésta fue humillada públicamente por Saionji), y le pregunta de que trata el libro que esta leyendo con tanta atención; de repente nos aparece un primer plano de la portada del libro y escuchamos por boca de Wakaba su contenido, pero… ¿de que nos suena tanto el título de Magnolia Waltz?

Pues para los que sean observadores y hayan seguido la trayectoria artística de Chiho Saito, se habrán dado cuenta de que Magnolia Waltz, es una de las muchas obras que ha creado Saito. La gracia de esta escena, es que resulta curioso ver como Wakaba está leyendo una obra de su misma creadora… ¿Quién dijo que los personajes ficticios no pueden leer los mangas de su creador?

VOCABULARIO Y FRASES IMPORTANTES (Utena, una revolucionaria de élite)

Como en todo manganime, se suelen utilizar términos propios inventados especialmente para ese manga o anime. En el caso de Shôjo Kakumei Utena, no iba ser menos y muchos de esos términos son en japonés, siendo usados no solamente en Japón sino que también se utilizan en otros países. Aquí pondré algunos de los términos más usados:

• Bara no hanayome: (Prometida de la Rosa) El papel de la prometida es representado por Anthy Himemiya, quien pasa a comprometerse con todo aquel que la gane en duelo.
• Bara no kokuin: (Emblema de la Rosa) Es el anillo que portan tanto Utena como los miembros del Concilio en su mano izquierda, mostrando así que son duelistas y que sólo ellos pueden obtener el poder de la Revolución, mediante el sistema de batirse en duelo con espadas.
• Dios: (Dios) Entidad poderosa que habita en el castillo flotante que hay en la Arena de los Duelos. Es el príncipe de Utena.
• Dios no chikara: (El poder de Dios) El poder de revolucionar el mundo.
• Dios no ken: (Espada de Dios) Es la espada que se oculta en el cuerpo de Anthy y que sólo puede ser usada por el actual campeón de los duelos. Se dice que el que el duelista que porte esta espada, se hace invencible.
• Dueristo: (Duelista) Son aquellos que portan en su mano izquierda el Emblema de la Rosa, cuyo objetivo es el de batirse en duelo para conseguir a la Prometida de la Rosa y el poder de revolucionar el mundo.
• Eien: (Eternidad) Es el objetivo de todos los duelistas. La eternidad, se encuentra en el castillo invertido y se dice que aquel que logre llegar hasta allí, obtendrá el poder de revolucionar el mundo.
• Hikaru Sasu Niwa: (El Jardín Soleado)  Es el título de la canción favorita de Miki, ya que le trae recuerdos de su infancia.
• Ouji-sama: (Príncipe) Este término siempre estará en boca de Utena a lo largo de la serie. El ideal de Utena, es el de ser un príncipe como el que la salvó en su infancia.
• O-shiro: (Castillo) Es el castillo donde habita Dios, el príncipe que conoció Utena en su infancia.
• Seitokai: Término en japonés para referirse al Consejo Estudiantil. En Shôjo Kakumei Utena, el Consejo de Estudiantes son duelistas portadores del Emblema de la Rosa.
• Sekai no kakumei tsurutameni: (“¡Por la revolución del mundo!”) Lema dicho por los miembros del Concilio antes de cada reunión.
• Kozue: Nombre de la hermana gemela de Miki. Significa “ramitas más jóvenes de los árboles”.
• Utena: Nombre de la protagonista principal de la historia. Su nombre significa “cálid de rosas”.
• Akio: Nombre del hermano de Anthy y del príncipe corrompido de Utena. Su nombre viene a significar “lucero del alba” o “lucifer”.

EL COLOR DE LOS UNIFORMES (Utena, una revolucionaria de élite)

Cuando el manga de Utena pasó a ser una serie de animación; hubo que hacer unas cuantas modificaciones. Se dice que el director Ikuhara es muy meditabundo a la hora de hacer sus propias creaciones, y parece ser que no le convencían mucho el color de los trajes de la pareja protagonista de la historia: Utena y Anthy.

Para los que hayan tenido la oportunidad de leer el manga, os habréis dado cuenta de que el color del uniforme de Utena ha cambiado conforme van pasando los cinco volúmenes recopilatorios que engloban toda la historia de la protagonista. En los dos primeros tomos, Utena sale con el uniforme de color rosa, y en los tres restantes ya aparece con el uniforme negro; que es el definitivo.

Con Anthy sucedió lo mismo, pero no sólo cambiaron el color, sino que también le quitaron las mangas de su traje de duelista. En el primer volumen del manga, veremos como el vestido de la Prometida de la Rosa tiene mangas y que más tarde, desaparecerán por completo.

Cuando Ikuhara ya estaba haciendo la animación de Utena, pidió la opinión de Saito para escoger los colores de los uniformes de la pareja protagonista. En el caso de Utena, Chiho Saito dijo que prefería el color rojo para su uniforme (como al principio era rosa…), pero Ikuhara decidió que le quedaría mejor el negro. Y con Anthy; Ikuhara decidió que le quedaría mejor el color rojo para el vestido (suponemos que porque lo que simboliza el color blanco, no es compatible con Anthy). En esta ocasión, no pidió la opinión de Saito e hizo el cambio directamente. Cuando Ikuhara le comentó su cambio, Saito no puso quejas al asunto…

De esta manera, Utena pasó del color rosa al negro en su uniforme; y Anthy pasó del blanco al rojo…

LOS ÍTEMS IMPORTANTES DE SHÔJO KAKUMEI UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

En Shôjo Kakumei Utena, existen varios objetos y elementos que no sólo son piezas importantes en la historia, sino que también muchos de ellos, tienen un valor sentimental para los protagonistas. Voy a explicar aquí, los accesorios más importantes que aparecen en el anime de Utena:

EL EMBLEMA DE LA ROSA

Es uno de los accesorios más importantes del anime. No es solamente un regalo que Utena recibió de su príncipe, sino que también es el distintivo que llevan todos los duelistas que pelean por Anthy para conseguir el poder de Dios. En realidad, este anillo sólo lo obtienen aquellas personas que han sido elegidas por el Fin del Mundo.

El diseño de este anillo es sencillo, pero sin embargo cambia en las tres versiones (manga, anime y película). En el manga, vemos que su diseño es el más sencillo de las tres versiones, ya que el relieve de la rosa está sobre un aro; mientras que en el anime y la película, el anillo es una especie de sello en el que han grabado el símbolo de la rosa.

Un detalle que hay que destacar, es que tanto en el manga como en el anime, este anillo es obtenido por el príncipe de Utena, mientras que en la película, esto no ocurre así, ya que este anillo lo recibe a través de una rosa blanca situada en un jardín que está en el medio de la escuela. Lo curioso de la película, es que Utena se niega a usar este anillo, cosa que no ocurre en las otras dos versiones.

LAS ESPADAS

Este accesorio es característico para los duelistas, ya que es esencial para luchar en la Arena de los Duelos. La imagen que vemos, es la Espada de Dios. Esta sólo puede ser usada por el duelista que este comprometido con Anthy, ya que es el actual campeón de los duelos. En el anime, esta espada es usada por Saionji, Touga y Utena.

Cada duelista tiene una espada diferente que es acorde con su personalidad y su estilo de manejo. Un detalle que hay que destacar aquí, es que en la historia de Utena, las espadas no son sólo un elemento usado para lucha sino que además es algo valioso para los duelistas, como si sus almas estuviesen reflejadas en sus espadas. En la Saga de la Rosa Negra, se ve claramente este hecho cuando al robarles algo preciado de su corazón, les sacan las espadas del pecho a todos los miembros del Concilio.

EXPLICACIÓN DEL OPENING DE UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

Muchas veces, pensamos que tanto los “opening” como los “ending” que vemos en los animes, están hechos para rellenar espacios o en su defecto, para hacer una breve presentación de lo que vamos a ver en su contenido. Normalmente suele darse el caso de que esto sea así, pero tratándose de un anime como el de Utena (donde todo es enrevesado y surrealista), algo de especial tenía que tener también en este apartado.

Para las personas que sean observadoras y les guste curiosear, se habrán dado cuenta que el opening de está serie, es una breve representación de toda la historia de Utena contada de principio a fin, es decir, que en los segundos de vídeo que dura el opening, ya se nos cuenta que es lo que les va a suceder a las protagonistas, en concreto a Utena.

Pues bien, ahora explicaré con detalle todos lo mensajes subliminales que se dan en el opening, para lograr así entender mejor la historia de Utena.

Empezamos con una rosa en el fondo y las sombras de Utena y Anthy dando vueltas con el ritmo de la música. Podemos pensar a simple vista que esto es un adorno, pero en realidad hay varias explicaciones para esta escena:

Recordemos que Utena en sí, es una burla a todo lo que conocemos como cuentos de príncipes o shôjo (termino japonés para un género de anime hecho sólo exclusivamente para las chicas). Entonces el uso de las rosas de esa manera, es una forma de burla al dramatismo causado en esas series e incluso, si nos fijamos bien, en toda la serie lo vamos viendo cuando encuadran algunas escenas con rosas.

La rosa es un símbolo femenino, así que cuando vemos a Utena y a Anthy dando vueltas en la misma rosa, se asumen que las dos son mujeres.

La flor no sólo representa a la mujer, sino que también al órgano sexual femenino, y vemos  a ambas chicas en posición fetal dando vueltas.

Esto viene a significar una representación de Utena y Anthy al nacer, dándonos a entender la fase en la que nos encontramos al principio (la niñez).

Seguido de esta escena, vemos que ambas chicas están desnudas y sus caras pasan cerca. Verlas de esta manera, denota más a un nacimiento además de la pureza con la que esto acompaña. Aunque las caras se acercan, no dan alusión a nada "obsceno" o perturbador, si no a una simple coincidencia de caras.

AQUEL QUE REVOLUCINARÁ EL MUNDO O DEBERÍAMOS DECIR... ¿AQUELLA? (Utena, una revolucionaria de élite)

Y llegamos al punto clave de Utena, donde las dudas dejan paso al desconcierto tras ver los #39 episodios que componen este anime tan complejo. Lo curioso de todo esto, es que cada uno de los espectadores que han visto la obra de Chiho Saito, tienen una visión distinta sobre la historia de Utena y sacan sus propias conclusiones; dando lugar a diversas charlas y debates sin obtener respuestas claras...

En la actualidad, muchos de los fans de Utena, siguen teniendo serias dudas acerca de la relación que mantienen la pareja protagonista y del trágico final que se le dio al anime; haciendo entender que Utena pierde la vida al intentar salvar a Anthy de su cruel destino. Estas son quizás dos de las cuestiones que ha primera vista se pueda hacer el espectador, ya que en ningún momento del anime nos lo dicen con claridad y todo se basa en diálogos con doble sentido e insinuaciones.

Realmente, para poder responder con cierta seguridad a estas dos preguntas, tendríamos que analizar la serie desde el principio, destacando lo más importante de la trama principal de la historia. Así que empecemos...

La historia de Utena se inicia a través de un trágico suceso y la fuerza de un ideal. Recordemos que la protagonista pierde a sus padres en un accidente cuando ella tan sólo tenía seis años y que tras ese incidente, Utena, no desea seguir viviendo en un mundo que le parece injusto, ya que le han arrebatado lo que ella más quería y no tiene ningún motivo para seguir luchando por sobrevivir, sin el cariño y el cuidado de sus padres. Inmersa en sus pensamientos, perdida ante un futuro incierto; decide encerrarse en sí misma y no salir al exterior, pero es entonces cuando de la nada aparece un joven príncipe (Dios), y con sus palabras, logra sacar a Utena de su estado de shock recuperando así las ganas de vivir.

LA HOMOSEXUALIDAD EN UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

En Shôjo Kakumei Utena, se ha discutido mucho sobre las relaciones entre ciertos personajes y en como se podría calificar este anime, si nos muestran esta obra de Chiho Saito como un shôjo.

Pues bien, si nos ponemos a analizar esta serie a fondo, se podría decir que por el argumento, el diseño de los personajes y de los escenarios; se calificaría obviamente como una serie de anime hecho sólo y exclusivamente para chicas. La cuestión, es que dentro del contenido de este anime, abarca temas como el incesto o la homosexualidad (básicamente lésbico), y ahí sí que podríamos entrar en la definición de que Utena es un shôjo-ai (Yuri).

Muchas de las personas que han visto esta excelente obra de Chiho Saito, piensan que este anime no contiene nada de Yuri, puesto que en ninguna ocasión, se nos muestran imágenes explícitas o algún beso entre personajes del mismo sexo. La cuestión aquí, es que aunque no se muestre nada de eso a lo largo de todo el anime, no significa que no existan algunas situaciones que nos hagan pensar que realmente, Shôjo Kakumei Utena, entre dentro de esa categoría. Lo cierto es que Utena sí que tiene elementos Yuri aunque no se muestren tan abiertamente...

Si nos fijamos bien, durante el trascurso de la serie iremos notando que la relación entre Utena y Anthy, se va estrechando poco a poco. Esta relación, nos la presentan de forma ambigua, que en más de una ocasión nos hará dudar si entre las dos protagonistas, sólo hay una amistad intensa o es algo que va más allá. Esta podría ser una de las principales causas por las que la mayoría de las personas que han visto este anime, no se crean que entre la pareja protagonista de esta historia, pueda existir algo más que una simple amistad.

EL SELLO DE LA ROSA NEGRA (Utena, una revolucionaria de élite)

Los chicos de la Rosa Negra, es otro de los componentes de la historia de Utena que también se merecían un apartado, puesto que también desempeñan un papel importante dentro de la serie, que tiene que ver con el tema de los duelos y el poder de la revolución.

La historia de estos chicos, se desarrolla en el Edificio Conmemorativo Nemuro, donde se dice que hace mucho tiempo, cien duelistas fueron quemados vivos en ese edificio. Al parecer, estos estudiantes destacaban por su inteligencia y fueron escogidos para un proyecto que cambiarían todas sus vidas por completo. El líder de la investigación para ese proyecto, era el profesor Nemuro.

Pero la historia no se detiene aquí, pues tras pasar décadas de ese incidente, nos encontramos con una persona que mantiene vivos sus recuerdos del pasado y que está dispuesto ha acabar con lo que comenzó. Esta persona resulta ser Souji Mikage, un personaje que porta un gran parecido con el profesor Nemuro, y que más tarde sabremos que tanto uno como el otro, son la misma persona. 

Sin poder olvidar los recuerdos del pasado, Mikage, forma un nuevo grupo de duelistas bajo el nombre del "Sello de la Rosa Negra". Estos duelistas, son el lado opuesto del "Código de la Rosa", y representan el reverso de la vida, donde los sueños y los deseos, se han desvanecido dejando en su lugar el desconcierto. Éstos se presentan ante el Fin del Mundo, con la intención de enfrentarse al duelo "revolución", para poder conseguir la eternidad y sus deseos personales. Lo que motiva a estos duelistas a luchar, es una serie de resentimientos y decepciones, que se mantienen ocultos en sus corazones.

LAS SHADOW GIRLS (Utena, una revolucionaria de élite)

Las Shadow Girls, también se merecen un apartado que hable sobre ellas y no iba ser menos, puesto que estas chicas misteriosas, tienen un papel importante en la historia de Utena.

Si nos fijamos bien, las Shadow Girls, parecen saberlo todo acerca de la Academia Ohtori y de los duelos, ya que en todo momento nos informan de lo que va a ocurrir (de forma teatral), como si estuvieran narrándonos una historia. Quizás esto sea uno de los elementos, que hagan que la serie de Utena, nos parezca de lo más original y que haga de la trama, algo más interesante y misteriosa a la vez.

Lo curioso de estas chicas, es que nunca muestran sus rostros y tampoco sabemos sus nombres (aunque en la película, sí se dice). Lo que sí podemos decir, es que con ellas tendremos entretenimiento para rato, pues en cada episodio las veremos actuar y nos irán desvelando algunos detalles de la historia.

Durante el trascurso del anime, las Shadow Girls, nos hablarán de diversos temas relacionados con la sociedad, en los que en algunas ocasiones, nos pueden parecer algo ilógico porque pensamos que no tienen nada que ver con lo que estamos viendo en ese momento. Lo cierto de todo esto, es que pese a lo absurdo que nos pueda parecer algunos de los diálogos que nos ofrecen estas chicas, tiene que ver y mucho, con lo que pasa dentro de la Academia Ohtori o con sus personajes.

En el anime, las Shadow Girls, son las líderes de un club de teatro llamado "Kashira". Por ese motivo, cada vez que aparecen ellas en escena, nos las representan como si estuviésemos presentes en sus obras teatrales. Sin embargo, en la película que se hizo posteriormente al anime, estas mismas chicas son las líderes de la organización "Kashira" y las locutoras de su propia radiodifusora. 

El escenario obviamente cambia un poquito, pero representan el mismo papel que en la serie, ya que en todo momento nos informarán de todos los acontecimientos que sucederán en la Academia Ohtori.

EL SIGNIFICADO DE LOS DUELOS (Utena, una revolucionaria de élite)

En el universo de Utena, una de las partes más importantes que componen la historia, son el tema de los duelos; pues sin éstos todo lo sucedido dentro de la serie no tendría sentido.

Para entrar a formar parte de estos duelos, se necesita seguir unos ritos y una serie de reglas que hay que respetar en el momento de la contienda. Para empezar, tienes que ser portador del "Emblema de la Rosa" para poder acceder a la Arena de los Duelos y llevar puesta una ropa de gala, ya que no se trata de un simple juego, sino que es uno de los ritos más importantes a seguir para batirse en duelo. 

Una vez teniendo esos requisitos y haber sido retado, hay que llegar a la Arena de los Duelistas y esperar a la Prometida de la Rosa (que representa el papel de juez), haga acto de presencia para comenzar el rito de iniciación de los duelos.

Este rito consiste en que la Prometida de la Rosa haga una especie de "oración", para hacer que de su pecho salga la famosa espada de Dios, la cual sólo puede ser usada por el duelista vencedor, ya que sólo esta persona tiene derecho a usarla para derrotar a los adversarios que le reten a batirse en duelo.

Supuestamente, aquel que porte la espada de Dios, obtendrá el poder de revolucionar el mundo, pudiendo así, acceder también al castillo invertido que cuelga en la Arena de los Duelos.

Antes de que la Prometida de la Rosa inicie su oración, ésta colocará a los dos contrincantes una rosa en su pecho, la cual no debe ser deshojada por la espada del adversario, ya que si esto sucede, el duelo termina y la Prometida de la Rosa pasará a ser posesión de la otra persona.

Una vez puestas las rosas, se empieza con la oración. La oración dice así:

"Rosa del noble castillo. Poder de Dios que duerme conmigo. ¡Atiende a tu maestro y muéstrate!"

Dichas estas palabras, es cuando del pecho de la Prometida, sale la espada de Dios ante el duelista vencedor que la toma diciendo lo siguiente:

"¡El poder de revolucionar el mundo!"

El objetivo principal del duelo, no es más que el derrotar al oponente quitándole la rosa del pecho. Tan sólo eso se necesita para ganar el duelo, incluso al duelista vencedor que posee en ese mismo momento a la Prometida, la espada de Dios y el poder de revolucionar el mundo.

Hasta aquí, nos puede resultar todo sencillo de entender, pero en el universo de Utena, las cosas no suceden porque sí, sino que todo tiene una explicación lógica dándonos a entender que todos los duelos a los que se enfrenta Utena (tanto en el anime como la película), se originan por causas que ha simple vista, nos pueden parecer casualidades. Para entendernos mejor, estos duelos no son hechos al azar ya que cada una de estas contiendas, representa un obstáculo, un motivo y un significado personal para Utena y los demás personajes.

Ahora voy a explicar detalladamente, los duelos a los que se enfrenta Utena durante la serie y la película (incluyendo el manga), así como los significados que tienen estas contiendas.

LETRAS DE LAS CANCIONES: ANIME Y PELÍCULA (Utena, una revolucionaria de élite)

Aunque nos pueda parecer un poco extraña su música, lo cierto es que sólo es rara en ocasiones y se complementa muy bien con las escenas que vemos a lo largo de la historia.

Como en todo anime, suele haber uno o dos temas que simbolicen la serie para los fans. Canciones que quedan grabadas en la memoria y que al oírlas de nuevo, nos venga el recuerdo de una serie que vimos en el pasado... Porque sí, Utena (al igual que otros muchos animes), marcó una etapa en nuestras vidas, revolucionándolas a su estilo.

Si nos parásemos a pensar recordando las canciones de este anime, seguramente lo que primero se nos venga a la mente, sería el opening cantado por Masami Okui: "Rinbu-Revolution". Una canción muy pop-ish que tiene mucho ritmo y que es muy pegadiza. Este tema de Masami Okui engancha a cualquiera que la oiga por primera vez.

Otro de los temas más sonados de este anime, es el famoso "Zettai Unmei Mokushiroku". Un tema que impone con sólo oír las voces corales que componen esta música y que al finalizar, su letra se transforma en palabras sin sentido de pronunciación casi imposible...

Estas dos canciones quizás sean las más representativas del anime, aunque lo cierto es que también hay otros muchos temas que gustan y no se oyen tanto.

A continuación, en este post, voy a poner las canciones más simbólicas del anime y la película de Utena:

MASAMI OKUI: LA INTÉRPRETE DE RINBU REVOLUTION (Utena, una revolucionaria de élite)

Nacida el 13 de marzo de 1968 en Itami (Japón). Su sangre es de tipo A. Además de ser cantante, es también compositora y letrista de J-rock/J-pop/Anisong. También es productora de su propia música.

Su nombre artístico es Okui Masami, y su apodo es "Makkun". Es reconocida por Hironobu Kageyama y todos los artístas de AnimeSong, como la "Diosa del mundo del AnimeSong".

BIOGRAFÍA

Masami estudió en la Universidad de Artes de Osaka (Osaka Geijutsu Daikagu). Se retira en busca de una oportunidad en el medio. En noviembre de 1989, se convirtió en la corista de Saitou Yuki. Después trabajó con Harada Tomoyo, Wink, Yumi Matsutouya y muchos más...

En agosto de 1993, hizo su debut con Dare Yori mo Zutto, con la disquera King Records, comenzando así su carrera profesional.

Masami goza de una gran popularidad en Japón, y su peculiar timbre de voz, se debe a que sufrió un pólipo en la garganta.

Es hija única, y sus padres se llaman Hirao y Minira (difunta). Sus mascotas (gatos); son Chappi-chan, Mi-chan y tenía a Fuku-chan (su preferido).

Ha cantado temas para series como: Shôjo Kakumei Utena, Slayers, Sorcerer Hunters, Di Gi Charat, Magic User's Club, Jungle de Ikou, Cyber Team in Akihabara, Ray the Animation, He is My Master Yu Gi Oh!, Duel Masters, Variable Geo...

BANDA SONORA ORIGINAL DE UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

LA BGM Y LOS OST

La música de Utena, es otra de las cosas que llaman la atención, pues podríamos decir que es igual de original que todos los componentes que forman la serie de Utena.

La BSO de Utena, nos pude resultar especialmente llamativa no sólo por su música instrumental, sino también por los temas corales que aparecen cada vez que hay un duelo. Hay que tener claro, que las voces corales (que interpretan las OST), dan vida a éstos duelos y que intentan trasmitir las emociones de los personajes en el momento de la lucha, dejando claro que el tema de los duelos es uno de los elementos importantes de esta serie.

Cabe destacar, que las piezas corales que se escuchan de fondo cada vez que hay un duelo, nos representa la situación del momento y la relación que tiene con cada contrincante al que se enfrenta Utena; es decir, que si nos fijamos en la letra de cada tema y lo comparamos con cada oponente al que se esté enfrentando la protagonista, podemos ver que se refiere a esa persona. Con esto nos damos cuenta, que los temas elegidos para cada duelo, no están puestos al azar.

La música de Shôjo Kakumei Utena, toma elementos de fuentes muy diversas para conformar un todo unitario con personalidad propia, lo cual no es nada fácil.

Tiene una variada y numerosa discografía que nos puede parecer algo excesiva para un anime que no es demasiado largo. Destaca por encima de todo, los tres discos recopilatorios de la BSO de la serie, que recoge la música de la excelente película que se realizó posteriormente.

Detrás de la sensacional banda sonora de Utena, tenemos a los genios creativos (que escogió Ikuhara para este trabajo), a J.A. Seazer y a Shinkichi Mitsumune, artífices de una perfecta unión de estilos de la más variada naturaleza: piezas de piano en la línea de la música clásica, piezas corales, temas de pop rock moderno, etc...

HORIZON ZERO DAWN

Horizon Zero Dawn es la nueva propuesta que nos trae Guerrilla Games de la mano de Sony. Sin duda alguna es un videojuego que para mi me parece una verdadera obra de arte por parte de los desarrolladores. No hablo sólo por su apartado gráfico (que es lo que primero nos llama la atención), sino también por todo lo que compone en sí el videojuego (mapeado, banda sonora, historia de la protagonista, etc...).

Sinceramente pienso que este es otro de los juegos que nos va a dejar con un buen sabor de boca y que Sony ha empezado con buen pie este año 2017.

Horizon Zero Dawn, nos muestra una historia bastante original y fresca, así como también nos promete disfrutar durante muchas horas de su jugabilidad y es que no es para menos, porque se trata de un juego de mundo abierto, donde podemos explorar libremente todos los entornos que rodean a la protagonista de la historia, quedándonos anonadados al observar los hermosos paisajes que se muestran en él.

En este juego nos vamos a encontrar con muchas dosis de acción y nos pondremos en la piel de Aloy; una joven que se verá obligada a aguantar el desprecio de algunas tribus por no ser aceptada socialmente y que tendrá que vivir en una nueva era donde las máquinas se han hecho con el poder y se han vuelto más fuertes que la humanidad.

MITSUHIRO OIKAWA: EL NUEVO AKIO OHTORI (Utena, una revolucionaria de élite)

Oikawa Mitsuhiro es quién canta el tema de salida de Adolescence Mokushiroku, llamado Fiancee Ni Naritai ("Busco en ti una prometida"). Oikawa es uno de los ídolos del mundo del pop japonés.

Inició su carrera en 1992 con el álbum "Morality", y desde entonces ha sacado numerosos sencillos, de los cuales destacan la versión original de "Fiancee Ni Naritai" (1996), "Wasurete Shimaitai" (1997), "Miss Abantyuru" (1998), "Pazuru No Kakera" (1999), "Crazy a Go Go" (2000), y "Kokoro No Yami" (2001).

Oikawa no es sólo un cantante de JPop; también es un reconocido actor de series de televisión; su trabajo más destacado es como villano de la serie "With Love", que se transmite en Japón desde 1995.

Cabe señalar que Oikawa Mitsuhiro nunca había incursionado en el terreno del anime hasta 1999, con Adolescence Mokushiroku. No solamente permitió que su sencillo de 1996 fuera re-adaptado para la cinta, sino que participa dando voz a Akio Ohtori.

Uno de los mayores atractivos que Oikawa ofrece al público japonés, es su singular andrógina; impone modas estrafalarias, como lo es usar estolas de plumas o plataformas de 15 cm., por no citar la famosa portada del disco "The Desire Encyclopedia" (La Enciclopedia del Deseo, 1997), donde se pone de manifiesto lo anterior.

En parte es ésta moda lo que impulsó al director Ikuhara a invitar a Oikawa Mitsuhiro a participar en su película; es curioso observar como el nuevo diseño de Akio Ohtori está influenciado en la imagen comercial de Oikawa.

La nueva versión de "Fiancee Ni Naritai" se editó en Julio de 1999 con arreglos sinfónicos de Shinkichi Mitsumune, eliminando cuatro estrofas de la versión original. Dicha melodía no está incluida en ningún álbum de Shôjo Kakumei Utena, y aparece en el DVD del concierto en vivo del cantante, con motivo de la llegada del año 2000, y es que con esta canción abre el show.

FICHA TÉCNICA DE ADOLESCENCE MOKUSHIROKU (Utena, una revolucionaria de élite)

CREADOR DE CONCEPTO (Idea original): BE-PAPAS

PRODUCTOR: King Records/ SEGA, división ANIME

DIRECTOR: Kunihiko Ikuhara (fundador BE-PAPAS)

DISEÑADOR DE PERSONAJES: Shinya Hasegawa

DISEÑADOR DE AMBIENTACIÓN: Yoji Enokido

MANGAKA QUE DESARROLLÓ LA HISTORIA IMPRESA: Chiho Saito

MÚSICA: Shinkichi Mitsumune / J.A Seazer

INTÉRPRETES: Masami Okui (Image Song) / Oikawa Mitsuhiro (Closing Theme) / Tokyo Koseigasshodan Engekijikkensitsu

ESTRENO EN JAPÓN: 14 de Agosto de 1999

DURACIÓN: 1 hora 26 minutos

VOCES

Tenjou Utena: Kawakami Tomoko

Himemiya Anthy: Fuchizaki Yuriko

Kiryuu Touga: Koyasu Takehito

Ohtori Akio: Oikawa Mitsuhiro

Takatsuki Shiori: Nishihara Kumiko

Arisugawa Juri: Mitsuichi Kotono

Kaoru Miki: Hizakawa Aya

Kyoichi Saionji: Kuzao Takeshi

Shinohara Wakaba: Imai Yuka

Kaoru Kozue: Honda Chieko

Ohtori Kanae: Orikasa Ai

E-Ko: Kawamura Maria

F-Ko: Koorogi Satomi

C-Ko: Watanabe Kumiko

Kiryuu Nanami: Shiratori Yuri

Chu-Chu: Koorogi Satomi

SINOPSIS

En esta continuación de la serie o en un universo paralelo, un chico llamado Utena llega a la Academia Ohtori, recibe de una rosa un anillo, el Sello de la Rosa, con el que puede batirse en duelo para conseguir a la Prometida de la Rosa. Esa chica es Anthy. Sin comprender realmente lo que sucede, Utena se enfrenta a Saionji y vence, por lo que Anthy es suya ahora. Parece no importarle que la traten como a un objeto, algo que Utena no alcanza a comprender y decide protegerla luchando contra los duelista que la retan.

Mientras tanto, los secretos que rodean la vida de ambas se van desvelando: un príncipe asesinado, un príncipe ahogado, el Fin del Mundo, la eternidad, la libertad...

Comienza una carrera hacia la libertad de dos princesas que no necesitan príncipes para ser felices.

LOS UTENA CAR Y DEMÁS VEHÍCULOS EN ADOLESCENCE MOKUSHIROKU (Utena, una revolucionaria de élite)

Como ya dije en otro post, en Adolescence Mokushiroku, el camino hacía la revolución se representa mediante carrera de coches, y no mediante duelos con espadas como sucedía en el manga y el anime. En esta ocasión, parece ser que Utena es la única persona que tiene la llave para abrir las puertas de la revolución, ya que es capaz de convertirse en un "vehículo" para salir junto con Anthy, al mundo exterior pero... ¿Realmente es la única que puede convertirse en auto?

Para los que vimos por primera la película de Utena, el hecho de que la protagonista se transforme en un vehículo, nos parecía algo ilógico y absurdo; pero mirado desde otro punto de vista, esas escenas que vimos cobran un sentido más razonable si lo analizamos de manera simbólica.

Si nos remontamos a la serie, recordaremos que el vehículo de Akio, era una representación de la seducción, con la que manipulaba a los duelistas mostrándoles el Fin del Mundo, para que éstos tuvieran un motivo para volver a retar a Utena en duelo. En la película, se vuelve a utilizar ese concepto, y es por eso que algunos personajes pueden convertirse en autos para poder alcanzar la tan ansiada "revolución". 

Para que podamos entendernos mejor, es la fase por la que pasamos todos los seres humanos cuando dejamos la adolescencia para ser adultos; es un símbolo del proceso de maduración, y es por eso que en la película se representa mediante vehículos, ya que es la única manera de que Utena y Anthy puedan salir al mundo exterior, alcanzando así la madurez completa.

A continuación, voy a explicar detalladamente todos los vehículos que aparecen en Adolescence Mokushiroku, así como la simbología que se esconde en cada uno de ellos:

ADOLESCENCE MOKUSHIROKU: LA ADOLESCENCIA DE UTENA (Utena, una revolucionaria de élite)

Posteriormente al anime de Shôjo Kakumei Utena, se realizó la película. Esta película fue estrenada el 14 de Agosto de 1999 y se tituló: Adolescence Mokushiroku: The Adolescence of Utena.

Si el anime nos parecía algo complejo de entender, la película lo es todavía más, ya que está cargada de de una infinidad de simbolismos y mensajes ocultos, que necesitaríamos de una guía explicativa para entender la película de principio a fin. Lo que sí esta claro, es que para poder entender la trama de la película, tendríamos que haber visto antes el anime, puesto que en muchas ocasiones se hace alusión a la serie de Utena.

Lo que más nos llama la atención de este largometraje, es el nuevo diseño que se le dan a los personajes así como también a la famosa Academia Ohtori. En esta ocasión, pareciera que los mismos personajes del anime, estuvieran en otra dimensión o universo, ya que a pesar de que la historia sea parecida a la serie de animación, aquí se refleja de otra forma. Por decirlo de otra manera, lo que vemos en la película, es una historia paralela del anime.

Aquí también tendremos a las divertidísimas Shadow Girls, que al igual que el anime, nos mantendrán informados en todo momento de los acontecimientos que ocurran dentro de la Academia Ohtori; pero en esta ocasión dejarán atrás sus obras teatrales, para esta vez convertirse en unas locutoras de una radiodifusora local.

Cabe destacar algunas diferencias en los papeles a representar, como es el caso de Touga Kiryuu; que en esta ocasión es el príncipe de Utena y no Akio, como sucede en la obra original o anime. Por otro lado también tenemos al personaje de Shiori Takatsuki; que no sólo cambia su aspecto físico o su uniforme escolar (haciéndose destacar entre las otras estudiantes), sino que también representa un papel muy diferente al que vimos en el anime, quizás uno de los más importantes dentro de la película, ya que ella es una de las piezas claves del rompecabezas que se da en esta nueva historia de Utena.

EL DIRECTOR: KUNIHIKO IKUHARA (Utena, una revolucionaria de élite)

Kunihiko Ikuhara nació el 21 de Diciembre de 1964 en el Komatsushima, prefectura de Tokushima. Ikuhara tiene al menos diez años dentro de la indrustria de la animación japonesa; es Diseñador en Comunicación Gráfica egresado de la Universidad de Kyoto en la década de los 70's. Su primeras primeras incursiones dentro de producciones televisivas en anime, se dieron a finales de los 80's, dentro de la empresa de Toei Co., famosa por dar a luz a proyectos de éxito sin precedentes a nivel mundial como lo son las series de Dragon Ball (1986) o el Bishoujo Senshi Sailor Moon (1992).

Kunihiko Ikuhara se inició como asistente de dirección en algunas series que nunca trascenderían, pero en 1992, llegaría su gran oportunidad: ser director adjunto en una serie que había sido un rotundo éxito en ese año, y que sería la adaptación del manga de Naoko Takeuchi, Bishoujo Senshi Sailor Moon. En aquel entonces, esta serie estaba por terminar su primera temporada y se avecinaba un grave problema: la mangaka estaba retrasada en el desarrollo de la historia para la nueva temporada, así que Toei debía actuar rápidamente.

En su calidad de director adjunto, Ikuhara demostró siempre ideas "exuberantes", para cualquiera de sus actividades; por tal motivo, fue invitado a formular lo que sería una pequeña historia que sucedería a la primera temporada de Sailor Moon, que diera tiempo a la mangaka de terminar su trabajo y poder ser trasladado a su animación. 

De esta manera, Kunihiko Ikuhara crearía la saga de Sailor Moon R, conocida como la Saga del Árbol de la Oscuridad (episodios 49-62?). Cabe mencionar que esta saga se caracteriza en todo el universo de Sailor Moon por ser altamente erótica: los villanos en turno son hermanos carnales y mantienen entre ellos una relación incestuosa, además de enamorarse de los protagonistas (Usagi y Mamoru), etc. La saga fue todo un éxito y fue la carta de presentación de Ikuhara en el género.